中西绘画差异：笔触和笔道

西方绘画讲究笔触，而中国绘画讲究笔道

为什么中国人看待笔线不落在笔触而喜欢谈笔道？我以为其文化的注意力还在于形式秩序背后的规律性，对形而上问题颇有兴趣。

清代的石涛有一本画语录，分章18，对于笔墨二字，他以神、灵对应，曰：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。二者都是针对主体而言，但蒙养之灵得其于天，而生活之神得其于道，需有经历，能体会山川万物之辩证生成之理。笔，是画之根本，故石涛画语录关键处还在“一画”章。一画，是所有画法之根本，是初始之道，为我所立，即从心则也。此“一画”说，并不拘于具体的画法，不在乎一笔一画，而是以“一画”一以贯之，称之道也。如此说来，强调笔道与画道的中国画家，头上似乎高悬着一面形而上之镜，照耀着人之初心，物之本性，才有石涛所谓的“具体而微，意明笔透”。

同样都在主体的内部，与笔触相关的生命体验，蕴藉着更多的情感因素，并专注于特定的表现形态，而与笔道相关则是一种宇宙观。可在具体的笔触与抽象的笔道之间，笔法是否就构成与个体艺术理念有关的语言系统？笔法系统既可以决定某一绘画类型的形式特性，与图式的生成紧密相系，也可以决定某一画家的艺术风格，与手法的差异密切相关，甚至还可以关系到工具材料的使用范围，将问题一步步地具体化。画家的个体性是处理或化解各种绘画类型最有效的因素，可以直接挑战既成的任何一种规定，也是产生新的笔法系统的基础，甚至可以催生新的绘画类型。简言之，即跨界创新。中国的油画家也就处在临界状态，在用笔上也面临着跨界问题。我们很少深究执笔、用笔等具体行为中的心理感受力，很少深究绘画过程中可能存在的历史文化记忆，很少深究笔法与图像生成中的观念性制约。油画传入中国，不可能是单纯的学习或接受问题。如何接受，什么有反映而什么又无所反映，是我们研究中国油画史必须关注的。

如何进一步打开当代中国写意油画这一话题，不仅有赖于油画家们的创作实践，也有待于在理论层面上将问题具体化。

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