中西绘画差异：笔触和笔道

绘画的图式很重要，但也不是一成不变的。16世纪以后的欧洲，油画大行其道，其文化的支撑力就是那套图式，即图像背后所隐含的一套秩序。但真正让这一秩序坍塌的，或从视觉与心理上消解这一秩序的，却是与之相伴生的笔法系统。油画笔法对图像及图式的颠覆性作用，在17世纪的欧洲画坛就已经显露出来了。如伦勃朗、鲁本斯及哈尔斯，其用笔与造型的关系已经开始发生明显的变化，人的个性凸显了，笔触独立的审美意义也得以凸显，这与巴洛克艺术的出现有着密切的联系。如果沿着这一路线看18世纪的戈雅与19世纪初的德拉克罗瓦，此时的绘画笔触已形成一股风暴，伴随着色彩问题直接刮过画坛，而对形体及视觉形象的整体解构就落在之后的印象派运动，典型者莫过于莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱等，还有后来的梵高，直接开启了20世纪初的现代派绘画。欧洲近代油画三百多年的历史，也可以说是由笔触与图式相互作用互为生成的历史，而最后的结果却是因笔触的活跃而拆解了古典写实的图像系统，出现了法国马蒂斯的画、奥地利柯柯希卡的画，乃至于美国抽象表现主义画家波洛克的画，他们都拥有各自的文化图式。在20世纪，油画的笔触问题似乎停留在了表现主义这一领域，成为油画界重要的现代现象，其文化的支撑力就是个体性情，即从人的内心生发出来的本能的力量，生命的体验性强于对外部世界的感受性，但并没有完全放弃形象的表达。