卢坤峰画竹为什么那么好？有什么技法技巧？

卢坤峰作画笔无定法，画无常格，深于传统而巧于变化，前辈早有定评。然窃以为真正代表卢坤峰主体创作方向的这一部分作品，却是既具备作家面的主题构思和“以形写神”的严整技法规范，又具备文人画丰富的笔墨技法和个性化的诗境。他把作家画以物为对象和文人画以我为对象的表现方式结合在一起，达到了物我相融一体的新境界，这才是卢坤峰花鸟画创作的本质特征

初学画竹那两年，卢坤峰临摹了一大堆画稿，张张看起来都不满意。有的有章无墨，有的有姿无神，有的茎干无生气，有的枝叶比较零乱。陷入难题的卢坤峰开始钻研历代画论，反复研读过夏昶、郑板桥、石涛等大师的作品，研究他们的笔法、墨法、章法，对中国墨竹画的历史悠久、艺术高超以及古人总结的“半世竹子，一生兰”有了深刻的理解。擅长花鸟画创作，也工旧体诗。著作有《卢坤峰画集》、《卢坤峰画选》、《卢坤峰兰竹谱》、《墨竹要述》、《卢坤峰墨兰说》、《林菸庐画谈》、《林菸庐诗》等。作品为美国国会博物馆、哥伦比亚大学博物馆、康奈尔大学博物馆、英国国家图书馆、加拿大多伦多大学图书馆、德国汉堡博物馆收藏。

卢坤峰的画，构图不老套，线条很讲究。用墨、墨团中已内含焦墨，用色奔放中已见淡雅，更难得的是，他的创作中常常融诗、书、画于一炉，构成了一种整体和谐的美。卢坤峰的字有颜体基础，有晋唐风格，有何绍基的韵致，有张迁、金农的凝重，并突出了自己坚忍不拔的个性。他的诗，不算十分工稳，但自有一种真情性，自有一种铮铮铁骨，自有一种浩然之气。卢坤峰的工笔，追“黄”而不染艳柔之习；写意，虽笔墨恣纵，而不流于过度开张。他既擅工精，复妙豪逸，徐、黄之意，俱出笔下，可谓“工不失于拘，写不流于野”。

花鸟画因纸面显现的，非“花”即“鸟”，所以最以餍凡眼，亦最易坠俗悼。因此，在花鸟画里难在于格高，贵在于格高。题材是“君子”，而格格调却等于市井恶少的“花鸟画”还少么？如徐健融先生所云，坤峰的“花鸟”，格调古雅（《卢坤峰画集?序》）。“古”别于时趋、“雅”异于流俗，中国画的品评标准，从来就是神、妙、逸、能；艺术品的优劣，只取决于是否美妙，而不能以新、旧去论衡。只要美妙，不论其新旧，古今，皆为上乘，否则，恶画而已。