艺术家刘溢老师谈古典油画技法

　　全部转自刘溢老师网络上的发贴，有兴趣深究的朋友请去雅昌网油版雕搜索原帖。

　　关于丙烯草图；看来一到画图，问题多多。有必要整体讨论一番；我们的这一步，是油彩告别画底的最后一步。我们不但用丙烯作了画地，还尽量让丙烯多做一些事情，就好像我们在辞退仆人之前，再让他多干一些家务，不用白不用。由于我们将来要画一层油画薄膜（古典画的常规，不是印象派的那种一块一块的厚色。）一层透明的薄膜。所以我们现在最需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底，这样才能使最终的油画色彩饱满。古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖；让人愉悦的是，你能看到糖，还能看到透明纸上的装饰。

　　线条；我们起稿的线条不是中国画的那种线条，什么钉头鼠尾拉、高古游丝啦，没那么多的表情。看看文艺复兴时的壁画稿，永乐宫那种用纸扎出一串小窟窿，再用白粉扑打纸面等技巧，就是我们所要的。哆哆嗦嗦不要紧，但要准确，首位相贯，处处交代清楚。

　　色彩；用丙烯，多水但要色重，干一遍，画一遍。画面出现小白点是正常的。多画就会好些。画板可以放平，不让水到处乱流。

　　我们的技法很简单；第一层是支撑物，如画布、画板等。第二层是丙烯，没有任何材料能比丙烯更稳定的了，因为它是塑料，就是说一次化学反应就完事，以后不再使性子，丙烯不同与普通塑料，是因为它可以先用水来调制，于是，加上了不同色粉，它又变成了一种独特的画材。这材料足以把天上的达、芬奇气死。第三层是油彩，世界上只有油彩刻画得最完善，因为油的慢干，我们赢得了时间。第四层是树脂（光油），谈及沾黏度、光亮度、透明度、天然度及硬度，树脂最牛。

　　工具：

　　油；松节油、亚麻仁油，

　　笔；油画笔，大中小各一枝羊毛板刷一枝。羊毛水粉笔，中号小号各一支。（虽然中国的羊毛笔掉毛，但也是世界难求之物。

　　解决的办法是；到宠物店或为五金店去买一把小号的铁刷（梳）子，羊毛笔沾些松节油，用这刷子多刷几遍。去掉一些浮毛。）小尖狼毫笔一枝，如依纹笔、小红毛笔等。

　　擦笔纸；用最厚的卫生纸或厨房纸巾。不要小看擦笔纸，他会笔莫扎特的音乐更有愉悦的作用。

　　小镜子一个。

　　开始：

　　1（约2分钟）这是我的画稿和丙烯；画稿太潦草，没有勾出墨线以供下一步参考；

　　2（约5分钟）丙烯的进一步深入，

　　3（约10分钟）丙烯画到这一步时，应该再柔和些，因俺画得太快，没等干就画底二层，所以很乱。

　　4-1（约3分钟）用亚麻仁油，加点松节油，调出三四堆颜色。比如皮肤最多不过四种色（俺的经常是三种），分暗部、中间色、亮部等。图片上是俺在调色板上调出的三个肉色。（俺画油画，只用极简单的几个色，印度红、CadmiumYellowDeep中国的中黄完全可以、普兰，其他就是钛白、炭黑或象牙黑。

　　4（约2分钟）用油画笔把色彩放到画布上去。

　　5（约1小时）用油画笔衔接。

　　6（约1小时）用水粉笔扫平。关于怎样衔接才好，那实在是基本功的问题，俺不多做解释；但有两点必须注意；甲；大的地方用极大号的水粉笔，如板刷对付脸庞，依纹笔对付眼角。关于国画中的"疏能跑马，密不透风，"，安格尔做的最好。已；色彩只能相交，不能乱交。比如三种色彩里的深色，只能和中间色相交，不能和最亮色相交。每一块必定要一次全部完成，特别是边缘，宁多勿缺。嘴唇、眼珠、眼白等非皮肤处，用另调的三种色彩画。

　　7（约40分钟）

　　7（约1小时）提亮；（在第一遍油彩中，绝对没必要作这一步。俺只是拿不出第二遍油彩完成图片，所以现在这里稍稍演示一下。）加上亮色，相对揉开。注意；这一层色可以稍厚一些，以可以画出明显的笔触。但要保证这是最后一次。

　　8完成前用小镜子反看画面，检查错误，及时改正。

　　古典画法的又一个规律就是；暗部的色彩要平整，几乎是平涂，而且施色要薄。而亮部的色彩和笔触可以乱些，厚些。这实际上很是合付自然规律，我们只在亮舶ご到更多的细节。细节在现实中是机理，在画中是笔触。

　　地球的表面万物繁华，可是地核却是暗火岩浆。人的眼睛能观察出许多美丽，人们闭上眼睛时只看到一片殷红。自然物质制造出的黑色，发红。化学方法制造出的黑色，发蓝。与其说暗处的色彩是黑色，不如说暗部的色彩是红色，因为黑色不是颜色。古典画法的又一规律是；暗部一定要暖，只有这样才能稳妥地托出华丽。虽然古典画法的人肉中间色往往更红，那是为了表现强烈的光线照射下的透明血色。

　　那一组头发，更要随（鸡蛋）形，不要太多的块面。那几丝头发；飘落在脸上的，要先画好脸上的阴影，阴影一定要柔和，以脱出头发的零散与随意。然后用旧的、只剩下一部分毛的长毛水粉笔，一遍自然地甩画出那几根头发，在画中，画笔上的几根毛，就是对象的那几根头发。飘落在头发上和背景上的，要先把背景头发或背景画好，特别是要画虚，然后随意画出头发丝。中国人的黑头发只用暗色潇洒几笔就行了，外国人的浅头发，还需先用深色随便画出，然后再用亮色随着深色的笔触，精致顺畅地提亮。记住，这种切作，只能在最后一遍油彩时，也就是说，画完就是画完了。

　　文艺复兴时代的人脸塑造规律是把人脸当成一个鸡蛋，先把眼睛好好镶在鸡蛋上，其他的就好办了。后来美术行当里分出了美术教学，美术教学里分出了素描，素描里分出了三大块、五大调，三大块、五大调分出了苏联的块面，

　　上光油

　　上光油有两种；一种是临时性的，一种是长久的。临时性的是指用喷灌光油喷一喷，喷灌光油分两种，一是亮光的、一是亚光的。亚光的还好，因为是为了亚光的效果。亮光的喷，几乎就是为了临时出售，有一定的欺骗性，不是对油画的真正负责。上光油必须要等到画完全干，一般说来，至少要一个月。上光油就用商店里买来的油状达玛树脂即可（质量要真实，要好）。但是用前必须试一试；就是在摇均后，涂在油画的表面，一小时后，必须是没有半点沾粘感的一层坚实亮膜。否则扔掉，因为原因太多，你不可能弄清楚。上光油时最好是阳光明媚之时，画面不直接接收太阳的照射。俺一般是在俺的厨房里干这事，因为有阳光，而且还有一个马力不小的油烟抽风机，这个抽风机可以使1，空气流通（十分重要）。2，可以使空气中的小灰尘飞走而不是落下。这比吹风机要好，因为是上方抽风，会减少灰尘（吹风会在增加空气的流通量时也增加了灰尘）。还要准备的是，羊毛（但不掉毛的）板刷，小而硬的油画笔一枝。上光油前，画面一定要干净。俺的办法是，用那种全世界都统用的宽透明胶带，一条一条地将画面沾一遍，这个办法听起来很笨，也有些危险。可俺是一直这样的，也认为是最有效的。俺曾经租用过一个大的空气压缩瓶，用强烈吹气的方法清除画面，效果不好。用水洗的方法也不好。上光油最怕的是大画，上时一定要一块一块的上，上好一块再接下一块，有不少的书上讲要横竖加插上油，这也不完全对，比如横一遍后的光油干的很快，就没必要再刷那树的一遍，因为一般的光油几乎是留不下笔触的。而再刷一遍，由于光油干得很快，只能会增加笔触。上光油时眼睛的用法很有讲究；这时候的眼睛不是看画面上图案，而是借助测光看光油的反光，就好像你是个侦探，看橱窗时不是看橱窗里面的摆饰，而是看橱窗外的动静。只有这样你才有可能掌握好光油的平均度。如果我们是一步一步地按俺说的这种方法画的油画，那么你在上完光油后会明显地发现，只有在这时，那种透明的效果才真正地、一下子显现出来。不要为此而激动，因为你现在更需要集中精力看那光油的反光，而不是被胜利冲昏了头脑。画面出现笔毛，赶紧用那小油画笔挑走。上完光油后，画面还要平放。通风十分重要！！！切忌；天气潮湿时，绝不可以上光油，因为光油吸收空气中的水分，永远不干。各位好运！！！

　　古典画的真正规律

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　　画中常见的对比有黑白的有，明暗对比，虚实对比，疏密对比等。

　　色彩的有，对比色的对比（如红与绿、黄与紫的对比），色彩纯度的对比或曰色彩的纯与灰的对比。我们多是印象派之后的色彩概念，红黄兰都可以用的比较纯，甚至是一样的色彩纯度。这在古典画里几乎是大忌。表面上看，古典油画的又一条常规是；色彩的纯与灰的对比，一般说来背景绝不比皮肤的色彩更鲜艳。说得过分一些，画古典画，你甚至可以不懂色彩，比如只知道固有色而不太了解环境色。就像我们一般的色彩写生的一些条律。但你不可以不懂色彩的纯度，就是说不可以不懂色彩的纯与灰的对比。（虽然古典画里的灰色往往带有红色倾向。）一个有趣的现象；在色彩上不讲究纯与灰的对比的人，几乎就是在素描里不讲究虚与实的对比的人。而这个人几乎就是每一个中国艺术学子（的通病）。印刷品最难印刷出的原作效果，也就是色彩的纯度对比。由于印刷品可以把一切东东印的漂亮，也可以把一切东东印的灰暗，但不可以在一张图像中把灰的地方因得更灰，同时又把漂亮的地方印的更漂亮，所以我们在印刷品里；最先看不到的就是油画的这种美感。当我们说"古典画法"时，实际上也是企图代指"表现人物的最经典画法"。学习了印象派之后的许多东西不应是坏事，但是我们决不能因此而迷失方向。举个最简单的例子；古典油画的五官，其基本功的要求和认真对待的程度，要比哪怕是同一画面的其他部分，高出十几倍，甚至几十倍。这与其它任何画种，任何地域的任何手段相比，都是极端罕见的。比如印象派，除了自然光外，一切都平均对待了。浮世绘的五官，更近乎于程式化的应付。这种罕见的疏密对比不是孤立的，它还必须伴随着其他尽可能发挥的一切对比。对俺说来《巴黎圣母院》几乎包括了一切小说的技巧，而其他小说决不会像巴黎圣母院那样完美。说句笑话；如果我们把安格尔画中的一只眼睛放到雷诺阿的人物脸上，还要有许多问题需要解决才能稍稍达到一点看起来舒服的效果。相反，如果把雷诺阿的眼睛放在安格尔的肖像画上，我们只需把那眼睛再改回去就行了。几乎在所有的绘画里都缺乏古典画里的疏密对比，虚实对比。尤其缺乏的甚至根本不管的是古典绘画里的色彩的纯度对比（比如中国画，由于色彩的贫乏，甚至连比较的可能都不存在。俺可不是挤兑中国画）。

　　(以上的话，相信会得到不少经历过的人的认同。不明白的人，千万不要难为自己，不明白也就不明白了。"学究"们也没必要因俺语言粗陋而自找烦恼。）

　　胖子压瘦子"的原话是"FatOverLean."

　　"Fat"一词，说胖只是它的形容词用法，实际上更是一个名词，是指"脂肪"，"（动物）油"。

　　"胖子压瘦子"只是俺觉得好玩的翻译，对于我们的探讨，也可以更深刻地翻译成；"骨头上面抹肥油"。但是英语里这一句话，的确也有（胖子和瘦子做爱时）"胖压瘦"的调侃双关含义。

　　"胖子压瘦子"是油画的定律。大家说得没错。

　　任何油画都是胖压瘦，印象派一遍画法也没有违反这个规律。我们这里的讨论课，实际上越来越由古典的这一定律，转化为现代的、加以丙烯的（实惠的）、细腻写实油画。

　　关于丙烯的介入给油画带来了天大的方便的话题，这是一个窗户纸，懂得这一点的人不愿把它捅穿。就好像一定要把本来就夸大了的人文主义的话题，越发说的博大精深，而非是人的享乐本能（这几乎是所有中国稍有一点名气的画家的通病，好像有人要夺他们的饭碗似的）。

　　关于"染"

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　　大家都知道电影《菊豆》，如果我们把蒙娜丽莎那张油画放到菊豆家里的那个染池里泡一宿，然后又晾干的话，会出现什么效果？

　　1整个画面的色调大大改变。

　　2这一层燃料决不可能出现诸如起裂等油画画层的问题。

　　3达、芬奇在天堂痛哭。

　　染有三种用途，都很实用，以至实用到傻瓜都会画出好画；

　　1在画完很认真的丙烯画稿后，用淡淡的丙烯色通然整个画面。这样；画稿本身可以不考虑任何印象派及其以后的所谓光源色的概念，甚至可以不考虑色调。（以后的油画色就按照这般色彩完成即可）这样完成的画，色调很有特殊的魅力。

　　2在油画完成后，用染的办法，调整局部不协调的色彩。

　　3用明确的染的方法完成画面的一块特定的局部。（俺相信王沂东的红棉袄就是如此完成。关于红色在光学上的特定表现，以后再说。）

　　油画必须一遍完成，只是因为油彩的（化学的或物理的）特点。这不是我的坚持，甚至不是古典油画大师的教条。胖子压瘦子的古典画法遵从于此。印象派画法也是遵从于此。油画必须一遍完成是指，

　　1，不在半干的油画上做改动。

　　2，改动时要改动一片，色彩相互衔接，形成色彩薄膜。----------------从绘画手段上讲，苏联画法最容易违反这一常规。因为苏联画法，面面俱到，实际上是处处追随现实，比如画人脸时，结构、形体、明暗、色彩的冷暖等等。苏联绘画的中国翻版，更不在乎画面的品质。这于长期的"无产阶级绘画"有关。----------------关于以欧洲为代表的画面品质的话题以后有时间再聊。

　　1，没有长时间不开始画，

　　2，薄丙烯底子不画，或者油彩底子不干不画。

　　3，每次画，都用新颜色，新调色油。

　　4，每次画都画一快，完成一快，画后尽量不改，只有重画。

　　5，留下昨天画的油彩，不再用，但挑开干皮后做为调色的参考。

　　6，画完把画放在冷、空气不流通的地方。以上听起来有些难，实际上就象是吃饭不吧唧嘴，不用筷子碰响碗碟一样，做到也很容易。