中国油画市场二十年（中）(中国最大的油画市场)

陈逸飞《浔阳遗韵》
　　二、油画市场兴起的原因
　　油画市场兴起的大前提是中国经济的持续发展，人民收入的不断增加，文化生活与精神需求的不断提升，促使对于艺术品的收藏与投资日趋升温。而直接促成油画艺术市场的因素有以下几个：
　　１、中国艺术市场在经历20世纪90年代狂飙突进式的发展，目前进入一个相对平静的整合期，一些积累的问题也就凸现出来。比如作品的真伪、价格的炒作等等，尤其集中于近现代书画名家作品上，使艺术市场的风险性增大，也使进入书画领域的收藏与投资的资金需求量越来越大。这里除了有市场初期不可避免的机制不健全、投机分子作祟、中介机构的不规范操作之外，也与收藏者、投资者的急功近利、盲目投资有关。正是在此背景下，油画开始兴起。油画作为一个新兴领域，资金的需求量与书画市场相比较少，书画市场所面临的种种问题与尴尬在油画领域内几乎还没有到来，易于进入。因此，部分投资从书画市场投向油画市场，这是油画市场兴起的这主要原因。
　　２、第二个重要因素是随着中国经济的不断发展，新兴的产业阶层与白领阶层日益崛起，社会审美风尚的改换。由于这个阶层日益发展成为社会的中坚力量，他们无论在资金能力、文化水准、审美趣味上，都乐于接受充满新意、具有挑战性的当代艺术，他们的年龄与知识背景决定着他们与中国当代艺术的亲和力。所以体现时代气息、色彩丰富、充满节奏感的油画逐渐成为这一阶层的需求对象。由于目前视觉环境、视觉符号无论是立体的还是平面的，都在向着现代的、时尚的、国际化的方向快速发展，人们的审美口味已经发生了潜移默化的转变。这也促使中国人对油画、雕塑原本来源于西方艺术体系的艺术品，从视觉上并不觉得陌生，从简单了解发展到欣赏的层面。
吴冠中《红莲》
　　３、第三个因素是中国油画艺术体系的自身发展。油画从海外传入到今天也只有短短的一百多年的历史，但却在中国生根开花，产生了象林风眠、赵无极、吴冠中等中国油画大家，尤其是改革开放以来，中国油画艺术空前发展，形成多元化的局面。经过数代人的努力，积累了丰厚的艺术资源，为我们进行收藏与投资提供了广阔的空间。从创作的活力、风格的多样化以及当代性上，油画的品质当之无愧成为这个时代的代表。
　　４、第四个因素是近年来拍卖业、画廊业等中介机构逐步走向规范化，大力推陈出新，培育了新兴市场。虽然从市场份额上与传统书画市场相比还相差不少，但其发展潜力决不可小觑。这可以从嘉德油画专拍的历年成交额与成交记录中窥见一斑。
　　如：1994年全年成交总额为805.9万元。从1995年至2002年成交额平均为1200万元左右。其中1997年与2002年成交额最多，分别为1983.8万元和1482.4万元。这些数字表明油画市场发展态势稳定，没有随着周边国家与地区的金融危机而大起大落，反而稳中有升。
　　三、油画市场的现状及未来走势
　　有关中国油画市场的现状，在前面回顾油画市场历程时已略有提及。不论是哪种画风此消彼涨，都在市场中占有一席之地。只是所占比例及价格随着时间的推移而有所变化。了解油画市场现状的最直接方式就是观看专场拍卖或翻阅专场拍卖图录，还有一定要去代表性的画廊观察它们的经营方向，就可以对行情及走势有个大致的了解。我们仍以嘉德的油画专场拍卖图录为例来加以简单分析，我们可以看到市场是由以下几大板块构成的：1.早期油画作品，大致占整场比例的　15％；2.东方格调的华人经典画风，比例约占6％；3.古典倾向的学院派画风，比例约占40％；4.青年油画家的多元化风格，包括部分前卫艺术作品，比例约占39％。
　　１、早期油画作品是指20世纪初期留学海外的前辈画家作品。他们是中国油画艺术的奠基者，在中国现代美术史中拥有崇高地位。他们的作品历经战乱、文革，存世不多，具有很高的艺术价值与文物价值。其中的代表性人物有徐悲鸿、林风眠、刘海粟、关良、庞薰琴、丘堤、吴大羽、卫天霖、潘玉良、吴作人等。其中徐悲鸿、林风眠的价值最高。徐悲鸿的作品《风尘三侠》在2001年中国香港佳士德秋季拍卖中以704.37万元港币成交；林风眠的《丰收图》在2002年香港佳士德秋季拍卖中以556.50万港币拍出。其它知名画家的作品价值亦在20-50多万不等。这批前辈艺术家的市场在以中国台湾省为主的海外华人市场中已经成熟，中国台湾省的收藏家以早期油画作品的主要收藏对象，中国台湾省画廊业从80年代后期就为此进行了大量的发掘、梳理工作，同时也获得了相当丰厚的回报。随着中国国力的增强，文化自信心的增强，早期油画中的经典作品还会再创新高，但第二代、第三代普通作品升值空间不大。
　　２、东方格调的华人经典画风的代表者就是赵无极、朱德群、吴冠中等，他们于20世纪40、50年代留学海外，在前辈画家的基础上融合东西方文化精髓，以独到的艺术表达方式开创出充满东方精神的现代艺术视觉空间。他们的作品得到海内外华人收藏家的广泛而有力的支持，是目前市场上最炙手可热的艺术家，价位基本上在几十万至上百万之间。赵无极作品《1.4.66》在2002年香港佳士德秋季拍卖中以755.41万港币，创下中国油画最高成交记录。中国油画的百年史，实际上是一个不懈地探索与缔造新文化、新艺术体系的历史。这是在中国传统文化与现代西方文化的冲突与融合中进行的。林风眠、常玉等前辈大师打开了这扇大门，赵无极、吴冠中等又继续在这条道路上不断地探索与创新。这是中国新艺术发展的主脉。后继者以他们为榜样，努力开创具有中国气派而又有当代精神的艺术风格，有很多中青年艺术家正在为之奋斗着。这是最具有艺术价值与投资价值的绘画风格。前辈画家作品价值的不断走高恰恰证明了这一点。
　　３、古典主义倾向的学院派画风是国内最早，也是最容易为市场所接受的绘画风格。这批艺术家成长于80年代。他们受到良好的学院派训练，从崭露头角的那天起，就开始面对市场。其中的代表者有陈逸飞、陈丹青、王沂东、艾轩、杨飞云等。他们得到东南亚、港台及欧美市场的认可，价值多在10-30万元之间，其中的佼佼者当属陈逸飞，最高价曾达到300多万元。写实画风的作品目前虽不在潮流浪尖上，却因其拥有广泛而稳定的市场基础，所以其市场较为稳定，但大幅度的增值空间也不会存在，因为历经多年市场的检验，其价值已近顶点。
　　４、青年油画家是目前中国艺坛最具创作活力的一群。他们成长于90年代，技术扎实，思维活跃，注重个性风格，形成多元化的创作格局。无论是“新生代”，“政治波普”，还是“后新生代”，在短短几年时间里创造出了作品价格飙升数倍，乃至几十倍的市场奇迹。从最初几千、几万乃至十几万、数十万，其中的代表性画家 有方力钧、张晓刚、刘晓东等。这里尤以“政治波普”最为热闹，是在海外画廊，经济人以及欧美资金的直接操作下，将其推入西方艺术市场体系，获得商业成功的典型案例。但这类风头正健的“前卫风格”更多的是依靠了政治社会背景的支撑，是现实主义传统的另一种表达形式或延续。在一定的历史条件下起到了其相应的社会作用与艺术职能，但在大量的符号化与复制的情况下，内容与精神趋向空洞画与矫揉造作，所以其市场在表面形势大好下，隐含着一定的风险。但无论怎样，青年艺术家的发展潜力是毋庸置疑的。其巨大的市场机遇乃至升值空间都是绝对大有可为的。只是如何更准确、更科学、更为理性地去选择、去投资、去收藏。

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