临摹、写生和创作(临摹写生创作的关系)

临摹是学习古代绘画遗产的重要方法，也是具体继承前人表现技法的一个主要过程。

一般说来，一个花鸟画家的成长，要经过从临摹到写生、创作的过程。临摹是基础课，很重要。古人所积累的创作方法和笔墨技巧，是我们今天创作出新的重要条件，只有在继承的基础上，才有可能发扬创造，推陈出新。通过临摹，可以学习古人如何从自然中选择题材，处理体裁，表达思想，概括物象，经营构图和运用笔墨，并可帮助我们进一步了解作者的时代背景、思想要求和创作方法。

要把临摹和观察结合起来，要特别注意研究，临帖要认真读帖，临画也要认真读画。产能为临摹而临摹，也不能要求只是像复制那样地临得肖似。今天在各大博物馆，纪念馆里，经常陈列出画家的原作，我们要有日的有计划地去研究观摩。通过观摩，了解历代各家的风格气派和演变关系，学习他们在用笔用墨、构图取材方面的特征和技巧，找出他们的优缺点，作为借鉴，并吸取他们的长处。同时还要系统地阅读画史、画论、画跋、画录一类的理论和著录书，以丰富自己的知识。

临古画必须多想多钻研，看看古人是如何画的，同样题材我将怎样画，要在比较中发现其特征、时代的气息、个人的风范和受有当时画风的影响如何。看他继承了谁又影响了谁，要在纵横联系、互相对比中去分析理解各自的特征。

临摹分拓临、对临和背临。写意花鸟画不可拓临，对临也不足看一眼临一笔，而是先要进行长时间的观察，分析比较，有了较深体会的时候再动笔去临。对临儿遍之后，对原作的精神面貌、笔墨技巧已经有所了解，使可逐步过渡到背临。临摹写意画时不一定要求处处都临得象真，因为即使是作者自己去临往往也不可能完全相似。可以有目的地学习某—方面的经验，电可以进行局部临摹，不一定要求张张都临得很完整。

清代画家松小梦在《颐园论画》中说：“古人名作，固可师法，究竟有巧拙之分。彼以稿本人手，半生目不睹真花，纵到工细绝伦，笔墨生动，俗所称稿子手，非得天趣者也。必须以名贤妙迹立根本，然后细心体会真花之聚精会神处，得之于心，施之于手，自与凡众不同。”他这一段论述，正确有力地说明了临摹与创作的关系。

写生的方法本是中国古代画家久已使用的方法。自西方美术理论传入中国以来，写生更成为学习美术的必经途经。画家在大自然中观察、研究、记录客观事物，往往使用“写生”、“速写”、“默写”这三种方法，这种“三写”法是培养正确造型能力的基本功，也是收集创作素材的途经。“写生”、“速写”和“默写”是不同用处的三种收集素材的方法，各有不同的功能，但三者又有着不可分割的联系。利用“三写”收集素材将能够收到较大的收益。
写生是认识生活、搜集创作素材的主要方法，又是锻炼造型能力和写实技巧的主要手段。

在写生对象确定以后，先要对其进行全面观察，耐心地发现特征，捕捉典型，分析共性个性，进行对比，从而选定构图。还要深入细致地研究对象的空间距离感、环境氛围和时态、季节的不同影响和变化。从局部到整体，从精微部分到全貌，从一花一叶到整树全枝，从单株到自然一角，都要进行细致的观察体验。在有了全面认识以后，再通过写生，记录下来。要注意避免单纯地描绘物体的外部形象，也不能拘泥于细节，片面地追求形似是自然主义的描写方法。写生和创作一样，对自然物象也同样要进行选择、剪裁、概括和提炼。

自然界中的动植物种类成千成万，变化万千，要想全都画下来是不可能的，因此就要去认识各类花树的特点和规律。如百合（见图一）、山丹（见图二）、萱草、金针，它们的生态很相近，带状长叶，两片六瓣的中型花，有很长的花蒂。只要重点解决其中一种，即可触类旁通。在进行花树写生的同时，还要配合进行翎毛草虫的写生和坡石、水口、苔草等配景的写生，以认识花树和自然的关系。写生的同时，即可进行构图练习，在实地进行构图练习是十分必要的。要注意取材的情、趣，意，以加强艺术效果。

速写则取其整体造型、大的动势，它要求在短时间内完成。如鸟的动态，必须用快速的笔触，捕捉于一瞬间。这就要求锻炼在片刻的短暂时间内观察自然界里花树、翎毛、草虫的造型、色彩和把握它们的动态神情、风韵意趣的能力。鸟的飞鸣食宿，花树在风晴雨露中的不同姿态，都应以速写的方法记录下来，通过瞬间的观察记忆，迅速画出其主要点线，捕捉住形神本质。要注意分析动态，抓取典型，舍掉细节，保留整体；还要下笔要肯定，从复杂的动势中提炼出简练而重要的线，并注意各动态的连贯性。要从当时的写生环境中发现新颖的构图。

速写要求迅速、准确、洗练。它比写生难，必须经过锻炼，否则就不能得心应手。在练习过程中，要逐步由静到动，由慢到快，循序渐进地锻炼把握事物主要特征的能力。

默写是要求记忆。实际上，写生和速写已经包含着默写的成分。因为画家看了花和鸟以后，就要低下头来画，这就使眼睛在短时间内离开自然形象，意味着已经在进行默写。默写有两种，包括在临摹中运用和在写生中运用。临摹中的默写是当一幅画临过以后，再默写一张，而变更其姿态，即把临摹中得来的能力，潜移默化地运用到创作中去。在写生中的默写，要充分利用写生中得来的印象和临摹中得来的技巧，加入主观创造，反映在画面上。因此，默写是接近创作的。

记忆和默写，又是中国画创作方法的优秀传统，只停留在写生的基础上还不能完全进入创作。中国画家多是凭着记忆来作画的。画家记忆中的形象是经过加工的，比自然生活中的形象更典型、更生动，这些形象不但具有自然物象的形神，还包含着作者自己的情理。

总之，写生、速写、默写三者的作用有分工，目的也不同。写生是精微记寻，速写是动势姿态的记录，默写既是临摹和写生的辅助手段，又是中国画创作的重要方法。要通过观察、分析、记忆、写生、速写、默写等不同方法熟悉生活，把握繁复的花鸟形象和多变的花鸟动态。做到闭目如在目前，下笔如在腕底。没有认识的深度，就没有表达生活的内在精神和清楚地表达自己感受的深度。

进行写意花鸟画的创作，首要的是培养创作基础。这个基础，包括思想、理论、生活、技法，以及广泛的文化修养。在此基础上，通过深入生活，搜集创作素材。在具体创作过程中，先要选定内容（确定题材），再选定形式(确定体裁)，然后进一步考虑画画组织，确定表现方法，包括构图．笔墨、色彩的处理，以及文字词藻的内容和格式，还要注意表现出时代气息和个人风范。

当具备了思想、生活、笔墨技法修养等各种条件之后，即可进行创作。通过反复的创作实践，又可促使这些条件不断成熟。作者在自己的思想和审美的支配下，把从生活中获得的启示和感受，从写生、速写中积累起来的创作素材，从临摹中得来的技法技巧，进行综合安排和运用。在这些因素中，以作者的世界观、文艺思想和审美观点最为重要。
要创作出新时代的花鸟画，使自己的作品思想新、意境新、技法新、情调美，不但要在取材内容上反映客观现实，富有思想性，还要在表现形式上，在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要，有意识地创造新的技法，为传统的表现技法输入新血液。因为，花鸟画技法的演变是随着画家思想的变化而变化着。由于画家的思想变了，对自然界的花和鸟的感悟就会不同，艺术标准、审美观点也都跟着起变化。对旧的一套表现技巧觉得不适当和不够用时，也就会追求创造新的技法。

我在写意花鸟画创作中，时时想在内容取材和表现技法上破旧立新，努力反映时代的精神面貌。我注意深入自然生活和社会生活，并努力把两者有机地联系起来，赋予自然物以人的思想感情，并努力营造传统绘画中从未有过的那种广阔、开朗、健康、欣欣向荣的新气象。

为了更准确地表达这一时代精神，在技法上我采用了几个结合的办法：花鸟和山水相结合，写意和工笔相结合（勾勒与没骨相结合、白描与点染相结合），泼墨与重彩相结合。这些相结合的表现方法，是表达新内容、新感情、新时代精神所需要的。我们所处的时代是一个轰轰烈烈、蓬蓬勃勃发展的时代，本身就是一首英勇的交响曲，绘画要想反映我们这个时代的面貌，为什么就不能用交响曲呢?古人曾反映了他们的时代，我们也一定能创造出正确反映我们这个时代的新形式来。我想，只要处理得好，这些绘画形式、手段、语言的综合运用，是能够更自由、更准确、更充分地表达自己的感受和理想的，是能够较好地适应我们这个时代要求的。

将花鸟和山水相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，并非是我个人的创造。宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口，远峰、近岸来衬托花鸟。南宋的马远运用“小中现大”的方法就十分纯熟。他喜以近景柳枝配以远岫浅水、风帆钓艇，又尝以梅花和溪山相结合，一树古梅从山崖上笼罩下来，在无限广阔的水面上，远近只有一痕远山和三五野凫。这样以花卉和溪山相结合的画面，自是不同于传统折枝花的风趣，给人以身临其境的真实感觉。

我曾于夏始登上泰山，远望一片金星闪闪，这是岩壑间遍开了野山丹和金针花的动人情景。因此，我就画了以岩石和远峰与数丛山丹相配合的画，情趣便觉不同。在黄山西海，远远望去，云烟变幻，不可言状。山花满山，泉水淙淙，鸟声远近相答，犹如进入神话世界。箬竹夹道，杜鹃花高大如老柯，欹斜岩边涧底，枝头花红如簇如火，遍布林莽间，极具画意。在画面上错落地画出各色各样的映山红，配以山石岩峦，便可得出河山似锦的意境。

山水和花鸟相结合，可以使花鸟画跳出只画折枝的狭小天地，近取景，远取势，把远峰、近岸、坡行、水门收入花鸟画中，再现自然的一角，加强了画面的气氛，可以使构图更为开阔壮观，以增强生动真实的现实感觉。

在将山水和花鸟相结合的创作实践中，要画出花和鸟生长的自然环境，必须要注意到形象的真实。也就是说，使观众看了能引起对自然景物美的回忆和人与花鸟山水关系的密切感受，从而引起对祖国河山风物的热爱感情。任何牵强拼凑、脱离现实的表现都不会得到好效果的。要进行艺术典型的创造，不能满足于自然景物的如实描摹，因为，如实的描写往往把山水和花鸟平均对待，重点和意境难以突出，缺乏气势，甚至让山水侵夺了花鸟的地位。

将工笔和写意相结合，前人也有过。远在五代、北宋时，花鸟画就出现了勾填法和勾勒法。勾填法是用较重的墨先勾画轮廓，然后再赋彩填色；勾勒法便是在点色以后再勾，随着点色的轮廓用墨笔勾线加以约制，这样较勾填法生动得多，也自由得多，但不及前者有浓厚的装饰风趣。南宋前后，在花鸟画中勾填勾勒法兼施。及至明季周之冕，又以徐熙没骨法与勾勒法相结合，创造了勾花点叶派这一新形式；现代大家齐白石，用极工细的草虫配以大写意花卉，都是对花鸟画表现形式的发展。我曾长时间以明代写意人物画为范模，从简笔淡彩中追求浑厚苍穆的意境。同时，深入现实去勾勒各种花鸟的轮廓，积累素描素材，然后加以剪裁运用，以期达到工笔与写意相结合的形象真实，并将明人写意和宋人双勾笔法结合起来，便能显现出新的风范。

将重彩和泼墨相结合，是齐白石常喜用的方法。他画的荷花，每以朱砂点菡萏，以泼墨法点荷叶，以三原色点翠禽。我常用泼墨写意的笔法表现坡石苔草和树干，同时用重彩勾勒表现花朵或树叶，便可以创作出形似真实、艺术性高的画面。我也曾试探用墨笔勾廓，以朱砂、石黄、白粉、石青、石绿等重彩填充，以取得对比强烈的效果。这是继承了民间年画单线平涂的方法，从年画里吸取一些营养，使旧的一贯淡逸肃穆的情调变得火炽些、显明些，更能达到引人人胜的效果。

将白描和点染相结合，是清代任氏兄弟经常使用的方法。还有焦点透视和散点透视的结合运用，使画面既符合视觉感受，又能不受时间、空间的局限，自由地表达理想中的形象。但这些结合是困难的，在一幅画面上取得有机统一更难。山水和花鸟的比例问题、工与写的矛盾，都需要加以解决。以富于装饰风趣的重彩勾填法去和易于表现浑厚苍茫的泼墨写意法相结合，就很不容易协调。又如以勾染法画花朵，因为轮廓线工致劲挺，便不容易和写意的枝叶笔法调和。但只要把这些矛盾巧妙地统一起来，便会适成其美。若一味匀整中和，反而索然无味。

总之，把几种表现手段放在一起，集勾勒、勾填、勾染、白描、没骨、晕染、点垛、泼墨于一炉，可尽精微，可致广大，则表现出工丽、活泼、清新、自然的不同风貌。以勾填。勾勒、重彩显现细部，以泼墨布成体势，既有整体气势，又有重点精神，色彩与墨华互相辉映，色彩的浓丽，水墨的氤氲，泼墨的大气磅礴，工笔的缜密绚丽，自然能自由地表达作者的感受。我想，将它们综合运用，定会开创既富艳工丽、又活泼奔放、笔墨酣畅的新风格。
要创作出新时代的花鸟画，使自己的作品思想新、意境新、技法新、情调美，不但要在取材内容上反映客观现实，富有思想性，还要在表现形式上，在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要，有意识地创造新的技法，为传统的表现技法输入新血液。因为，花鸟画技法的演变是随着画家思想的变化而变化着。由于画家的思想变了，对自然界的花和鸟的感悟就会不同，艺术标准、审美观点也都跟着起变化。对旧的一套表现技巧觉得不适当和不够用时，也就会追求创造新的技法。

我在写意花鸟画创作中，时时想在内容取材和表现技法上破旧立新，努力反映时代的精神面貌。我注意深入自然生活和社会生活，并努力把两者有机地联系起来，赋予自然物以人的思想感情，并努力营造传统绘画中从未有过的那种广阔、开朗、健康、欣欣向荣的新气象。

为了更准确地表达这一时代精神，在技法上我采用了几个结合的办法：花鸟和山水相结合，写意和工笔相结合（勾勒与没骨相结合、白描与点染相结合），泼墨与重彩相结合。这些相结合的表现方法，是表达新内容、新感情、新时代精神所需要的。我们所处的时代是一个轰轰烈烈、蓬蓬勃勃发展的时代，本身就是一首英勇的交响曲，绘画要想反映我们这个时代的面貌，为什么就不能用交响曲呢?古人曾反映了他们的时代，我们也一定能创造出正确反映我们这个时代的新形式来。我想，只要处理得好，这些绘画形式、手段、语言的综合运用，是能够更自由、更准确、更充分地表达自己的感受和理想的，是能够较好地适应我们这个时代要求的。

将花鸟和山水相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，并非是我个人的创造。宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口，远峰、近岸来衬托花鸟。南宋的马远运用“小中现大”的方法就十分纯熟。他喜以近景柳枝配以远岫浅水、风帆钓艇，又尝以梅花和溪山相结合，一树古梅从山崖上笼罩下来，在无限广阔的水面上，远近只有一痕远山和三五野凫。这样以花卉和溪山相结合的画面，自是不同于传统折枝花的风趣，给人以身临其境的真实感觉。

我曾于夏始登上泰山，远望一片金星闪闪，这是岩壑间遍开了野山丹和金针花的动人情景。因此，我就画了以岩石和远峰与数丛山丹相配合的画，情趣便觉不同。在黄山西海，远远望去，云烟变幻，不可言状。山花满山，泉水淙淙，鸟声远近相答，犹如进入神话世界。箬竹夹道，杜鹃花高大如老柯，欹斜岩边涧底，枝头花红如簇如火，遍布林莽间，极具画意。在画面上错落地画出各色各样的映山红，配以山石岩峦，便可得出河山似锦的意境。

山水和花鸟相结合，可以使花鸟画跳出只画折枝的狭小天地，近取景，远取势，把远峰、近岸、坡行、水门收入花鸟画中，再现自然的一角，加强了画面的气氛，可以使构图更为开阔壮观，以增强生动真实的现实感觉。

在将山水和花鸟相结合的创作实践中，要画出花和鸟生长的自然环境，必须要注意到形象的真实。也就是说，使观众看了能引起对自然景物美的回忆和人与花鸟山水关系的密切感受，从而引起对祖国河山风物的热爱感情。任何牵强拼凑、脱离现实的表现都不会得到好效果的。要进行艺术典型的创造，不能满足于自然景物的如实描摹，因为，如实的描写往往把山水和花鸟平均对待，重点和意境难以突出，缺乏气势，甚至让山水侵夺了花鸟的地位。

将工笔和写意相结合，前人也有过。远在五代、北宋时，花鸟画就出现了勾填法和勾勒法。勾填法是用较重的墨先勾画轮廓，然后再赋彩填色；勾勒法便是在点色以后再勾，随着点色的轮廓用墨笔勾线加以约制，这样较勾填法生动得多，也自由得多，但不及前者有浓厚的装饰风趣。南宋前后，在花鸟画中勾填勾勒法兼施。及至明季周之冕，又以徐熙没骨法与勾勒法相结合，创造了勾花点叶派这一新形式；现代大家齐白石，用极工细的草虫配以大写意花卉，都是对花鸟画表现形式的发展。我曾长时间以明代写意人物画为范模，从简笔淡彩中追求浑厚苍穆的意境。同时，深入现实去勾勒各种花鸟的轮廓，积累素描素材，然后加以剪裁运用，以期达到工笔与写意相结合的形象真实，并将明人写意和宋人双勾笔法结合起来，便能显现出新的风范。

将重彩和泼墨相结合，是齐白石常喜用的方法。他画的荷花，每以朱砂点菡萏，以泼墨法点荷叶，以三原色点翠禽。我常用泼墨写意的笔法表现坡石苔草和树干，同时用重彩勾勒表现花朵或树叶，便可以创作出形似真实、艺术性高的画面。我也曾试探用墨笔勾廓，以朱砂、石黄、白粉、石青、石绿等重彩填充，以取得对比强烈的效果。这是继承了民间年画单线平涂的方法，从年画里吸取一些营养，使旧的一贯淡逸肃穆的情调变得火炽些、显明些，更能达到引人人胜的效果。

将白描和点染相结合，是清代任氏兄弟经常使用的方法。还有焦点透视和散点透视的结合运用，使画面既符合视觉感受，又能不受时间、空间的局限，自由地表达理想中的形象。但这些结合是困难的，在一幅画面上取得有机统一更难。山水和花鸟的比例问题、工与写的矛盾，都需要加以解决。以富于装饰风趣的重彩勾填法去和易于表现浑厚苍茫的泼墨写意法相结合，就很不容易协调。又如以勾染法画花朵，因为轮廓线工致劲挺，便不容易和写意的枝叶笔法调和。但只要把这些矛盾巧妙地统一起来，便会适成其美。若一味匀整中和，反而索然无味。

总之，把几种表现手段放在一起，集勾勒、勾填、勾染、白描、没骨、晕染、点垛、泼墨于一炉，可尽精微，可致广大，则表现出工丽、活泼、清新、自然的不同风貌。以勾填。勾勒、重彩显现细部，以泼墨布成体势，既有整体气势，又有重点精神，色彩与墨华互相辉映，色彩的浓丽，水墨的氤氲，泼墨的大气磅礴，工笔的缜密绚丽，自然能自由地表达作者的感受。我想，将它们综合运用，定会开创既富艳工丽、又活泼奔放、笔墨酣畅的新风格。